Diplômes

Diplome d’Etudes Musicales (DEM) Piano & Musique de chambre

2016

Conservatoire Pierre-Barbizet

Licence de Musique et Musicologie

2019

Université Sorbonne Paris 4
& Aix-Marseille Université

Diplôme National Supérieur Professionnel de Musique (DNSPM) Piano

2010

Institut d’Enseignement Supérieur de la Musique Europe et Méditerranée (IESM)

Olga Bondarenko, pianiste et pédagogue passionnée, enseigne le piano avec une approche à la fois rigoureuse, créative et profondément humaine. Forte d’une expérience variée en conservatoire, école de musique et stages internationaux, elle propose une pédagogie vivante où la technique s’allie à l’expression artistique, l’improvisation, le plaisir du jeu et la sensibilité corporelle. Son enseignement est enrichi par son parcours de concertiste, sa curiosité artistique, et une attention fine aux besoins de chaque élève, du débutant au futur professionnel.

Une pédagogie sensible, exigeante et à l’écoute

Depuis plus de dix ans, Olga Bondarenko transmet l’art du piano avec une attention constante à l’individu, à la musicalité et au plaisir d’apprendre. Son approche pédagogique est nourrie de son propre parcours d’artiste, de ses recherches en technique instrumentale, en improvisation, en analyse musicale et en expression scénique.

Diplômée de l’IESM d’Aix-en-Provence et du Conservatoire de Marseille, elle a enseigné au sein de diverses institutions : conservatoires, écoles municipales, stages artistiques pluridisciplinaires… Elle y a accompagné enfants, adolescents et adultes de tous niveaux, en cours individuels, en musique de chambre, en ateliers d’improvisation ou lors de projets collectifs.

Son enseignement est basé sur :

une exigence technique adaptée à chaque élève, du premier cycle au cycle spécialisé
une pédagogie du corps et du geste, ancrée dans la respiration, la proprioception, et la prévention des tensions
une grande place accordée à l’imagination, au jeu, à la scène et à l’improvisation
des projets transversaux (musique et théâtre, comédie musicale, création de spectacles et enregistrements)
une ouverture aux musiques actuelles et aux cultures musicales diverses (du classique au métal, du jazz aux musiques de films)
une écoute active et un travail sur l’autonomie de l’élève, sa capacité à s’autoévaluer et à construire un parcours artistique personnel

« Former un musicien, c’est avant tout accompagner une personne dans sa capacité à s’exprimer, à ressentir et à créer. »